لوری آدامز - سایکوآنالیسس:

سایکوآنالیسس[1](روانکاوی):

 

شاخه ای از روانشناسی[2] موسوم به روانکاوی در اواخر قرن نوزدهم توسط عصب‌شناس اتریشی زیگموند فروید[3] بنا نهاده شد. مشابه تاریخ هنر، روانکاوی با تصورات، تاریخ و خلاقیت سروکار دارد. همانند باستانشناسی، گذشته را بازسازی کرده و ارتباط گذشته با حال را تفسیر می‌کند. تصوراتِ مورد تفحص توسط روانکاو در لابلای رویاها، لطیفه‌ها و اشتباهات لُپی و علائم عصبی یافت می‌شود و ذهن ناخودآگاه را برملا می‌کند (که همچون شهر مدفون، مخزن اسرار گذشته است). در یک اثر هنری، تصورات شخصی به فرم جدیدی در می‌آید که با مخاطبان فرهنگی "صحبت می‌کند". پس بخشی از تاریخِ سبک (و همین‌طور نشانه‌ها برای نشانه‌شناس‌ها[4]) می‌شود.

 

روانکاوی به طرق مختلفی وارد هنر شده است. در 1910 فروید اولین سایکو-بیوگرافی[5] یک هنرمند را منتشر کرد که در آن شخصیت لئوناردو داوینچی[6] را به‌وسیله‌ی نوشته‌ها، آیکونوگرافی[7]، و متدهای کارِ هنرمند مورد بررسی قرار داد. برای فروید سنگ‌بنای روانکاوی عقده‌‌ی ادیپ[8] بود که قابل تعمیم به نقاشی ویستلر[9] از مادرش است. قرائتی ادیپ‌گونه از اثر با این نکته که نقاشی حاوی یک زیرلایه[10] از یک نوزاد است، قوت می‌یابد(تصویر بالا). قرائتی ادیپ‌گونه از پرنده‌ی برانکوشی باید ارتباط هنرمند با پدر دهقانش مورد توجه قرار دهد، مردی بی‌سواد و بددهن که ترجیح می‌داد به‌جای این پسر، صاحب دختر می‌شد. در پرتو این آگاهی، مجسمه خود-تصویری با ویژگی‌های مردانه[11] تفسیر شده‌است که غلبه‌اش بر گرانش و درخش  خورشید را بیان می‌کند. با پرنده در فضا[12] برانکوشی[13] به‌طور سمبلیک پدرش را "شکست داده" و برای خودش به عنوان خالق "برپا خاسته است" (تصویر پایین).

 

 

براساس روانکاوی کلاسیک، آثار هنری "والایش‌های غریزه[14]" هستند که انرژی غریزی با تلاش و استعداد تبدیل می‌شود به فرم زیبایی‌شناسی. توانایی والایش یکی از تمایزات اصلی انسان و حیوان است و لازمه پیشرفت خلاقانه در هر زمینه‌ای است. زیرا هنر به‌صورت بیانی است، جنبه‌هایی از هنرمندی که اثر را خلق و کسی که هزینه‌هایش را تقبل کرده و فرهنگی که در آن تولید شده است را هویدا می‌کند.

 


***Adams, L., & Baker, S. J. (1994). A history of western art. Brown & Benchmark.

[1] Psychoanalysis

[2] psychology

[3] Sigmund Freud

[4] semioticians

[5] psychobiography

[6] Leonardo da Vinci

[7] iconography

[8] Oedipus complex

[9] Whistler

[10] underpainting

[11] phallic self-image

[12] Bird in Space

[13] Brancusi

[14] sublimations of instinct

لوری آدامز - فرمالیسم:

فرمالیسم[1]:

 

 

فرمالیسم از زیبایی شناسی قرن نوزدهمی "هنر برای هنر[2]"- هنر به مثابه غایت هنر- به‌وجود آمد. طرفداران فرمالیسمِ خالص، به یک اثر هنری مستقل از زمینه، عملکرد و محتوایش نگاه می کنند. آن‌ها به اجزای فرمال و اثر زیبایی‌شناسانه‌شان پاسخ می‌دهند.

برای فهم اثر اجزای فرمال بیایید اثر برونکوشی[3]، پرنده در فضا[4] (تصویر بالا) را برای نمونه در نظر بگیریم. تصور کنید در صفحه‌‌ای افقی چقدر متفاوت به نظر خواهد آمد. بخش بزرگی از تاثیر اثر به‌خاطر حالت عمودی آن است. اما این اثر دارای ظاهری منحنی،  تناسبات شیک و سطح بسیار براق برنزی نیز است. رنگ طلایی‌اش ممکن است یک نفر را به یاد خورشید بیاندازد و بنابراین ارتباطش با آسمان و پرندگان را قوت ببخشد.

اگر به‌جای بافت سخت و صاف، پرنده‌ی برنکوشی نرم و پوشیده از پر بود چه؟ فنجان، نعلبکی و قاشق پوشیده از خز[5] (1936) اثر هنرمند سوییسی، مرت اوپنهایم[6] (85-1913) را در نظر بگیرید( تصویر پایین).

 

وقتی ما کیفیت‌های فرمالِ بافت را در این دو مجسمه تجربه می‌کنیم، به پرنده از دور به گونه‌ای پاسخ می‌دهیم که گویی در فضا معلق شده است، همان‌طور که عنوانش اشاره می‌کند. اما فنجان به سرعت حس لامسه را برمی‌انگیزد زیرا ما به نوشیدن از آن، به تماس لبانمان با آن فکر می‌کنیم و بافت خز ما  را منزجر می‌کند. اگرچه همزمان، بخاطر طبیعت متضادش ما را جذب هم می‌کند. درحالی‌که خط نگاه ما با پرنده اوج می‌گیرد، ما به‌طور غریزی از فنجان فاصله می‌گیریم.

 


***Adams, L., & Baker, S. J. (1994). A history of western art. Brown & Benchmark.

[1] Formalism

[2] Art for Art’s Sake

[3] Brancusi

[4] Bird in Space

[5] Fur-Covered Cup, Saucer, and Spoon

[6] Meret Oppenheim

Robert Smithson

 

 

اثر: Spiral Jetty

از: رابرت سیمثون (Robert Smithson) 

سال: 1970

موقعیت اثر: Great Salt Lake, Utah

اولدنبرگ

 

اثر: Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks

از: کلاس اولدنبرگ  (Claes Oldenburg) 

سال: 1969-1974

محل نگهداری: Yale University

 

نارسیسیزم

 

اثر: Narcissus Garden

از:  یایوی کوزاما (Yayoi Kusama)

سال: 1966 

محل نگهداری: Venice Biennale, Italy, 1966

ده موزه به نقل از کتاب (2007) Art History For Dummies

  در این قسمت شما با ده موزه، خلاصه ای از مهمترین آثاری که در آن ها نگهداری می شود و وبسایت و موقعیت مکانی این موزه ها روی نقشه آشنا می شوید. انتخاب و ترتیب این موزه ها بر اساس کتاب (2007) Art History For Dummies بوده است.     

 

لوور (Louvre)-پاریس:

 

 

وبسایت  -   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: مونالیزا - باکره ی صخره ها - برده ی در حال مرگ برده ی شورشی - نیکه ساموتراس و ونوس میلو

    یوفیزی(Uffizi)-فلورانس:

وبسایت   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

تولد ونوس - پریماورا - خانواده مقدس با مریم مجدلیه - مریم با سهره طلایی - ونوس اوربینو - باکوس - نیایش مغان

    3.موزه های واتیکان(Vatican Museums)-رم:

وبسایت  -   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 نقاشی های سقف نمازخانه سیستین اثر میکلانژ- نقاشی مدرسه آتن و دیسپیوتا اثر رافائل- مجسمه های آپلو بلودره، لائوکون و پسرانش

    4.نگارخانه ملی(National Gallery)-لندن:

وبسایت  -   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 ازدواج آرنولفینی- مردی با دستار سرخ- خاکسپاری- باکره صخره ها (نسخه دوم)- پاپ ژولئوس دوم- شام در امائوس- حمام کنندگان در آسینی یرز- گل های آفتابگردان

    5.موزه هنر متروپلیتن(The Metropolitan Museum of Art)-نیویورک:

وبسایت  -   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 37 اثر از مونه- 21 اثر از سزان- 5 اثر از ورمیر- مریم مقدس و کودک اثر دوتچو- مجموعه خیره کننده از مصر، بین النهرین، یونان باستان، روم، بیزانس اسلامی، آفریقا، اروپا، آمریکا، شرق دور

    6.پرادو(Prado)-مادرید:

وبسایت  -   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 هنر قرن 14-19. خودنگاری در 26 سالگی دورر- باغ لذت های دنیوی- پایین آوردن از صلیب

    7.ارمیتاژ(Hermitage Museum)-سن پترزبورگ:

وبسایت  -   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 مریم لیتا داوینچی- 2 اثر از رافائل- 8 اثر از تیسین- 40 اثر از روبنس- 40 اثر از رامبراند

    8.موزه رایکس (Rijksmuseum)-آمستردام:

وبسایت  -   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 گشت شبانه- عروس یهودی- انکار- باده گسار شاد- نامه عاشقانه- خدمتکار آشپزخانه

    9.موزه بریتانیا(British Museum)-لندن:

وبسایت   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 مرمرهای الجین 

    10.موزه تاریخ هنر(Museum of Art History)-وین:

وبسایت   موقعیت مکانی

معروف ترین آثار: 

 شکارچیان در برف- لوح مصلوب کردن مسیح- تمثیل هنر نقاشی- خودنگاره در آینه محدب- ایزابلا د استه- سنت سباستین

دوشان

 

اثر: Fountain

از:  مارسل دوشان (marcel duchamp)

سال: 1917 

محل نگهداری: اولین اثر گم شد (البته نسخه های دیگری توسط دوشان در سالهای بعد ارائه شد)

سورئال

 

اثر: object

از: مریت اپنهایم  (Meret Oppenheim)

سال: 1936

محل نگهداری: The Museum of Modern Art

شش مرد

 

اثر :    Les Bourgeois de Calais

مجسمه ساز: آگوست رودن   (François Auguste René Rodin)

سال: 9-1884

محل نگهداری: France, Calais

قرن بیستم

 

منبع عکس

جیاموتیک (1948)، میدان شهر

(Giacometti, City Square (1948

هنر عصر ما را بدون توجه به دگرگونی افکار و روش‌های زندگی، که قرن بیستم را با قرون گذشته به کلی متفاوت ساخته است، نمی‌توان شناخت. برای مثال، تحرک و شتاب‌ زندگی روزمره‌ی ما هم هنر و هم فلسفه را تحت تاثیر قرار می‌دهد. در اواخر سده نوزدهم مترو پاریس که اولین قطار برقی دنیا بود سرعت زندگی در آن شهر را افزایش داد. در همین برهه هانری برگسون فیلسوف فرانسوی با نظریاتی درباره زمان، دگرگونی، و تحول، و زمان نه همچون زنجیره‌ای از لحظه‌های گسسته، که به منزله‌ی روندی پیوسته، مشغول بود. در  1902نخستین کتاب فروید درباره تعبیر خواب منتشر شد و کارگردان فرانسوی یکی از اولین فیلم‌های علمی-تخیلی صامت تاریخ سینما را با نام سفر به ماه ساخت. در 1905 آلبرت انیشتین با طرح نظریه‌ی نسبیت‌اش که هم درباره‌ی زمان و حرکت و مکان بود نظریات نیوتن را تکامل بخشید. روزنامه ها عکس‌دار شدند و امکان آگاهی بصری مردم را از اتفاقاتی که در هزاران کیلومتر دورتر می‌افتاد فراهم آوردند. از 1906 تلفن مورد استفاده‌ی روزمره قرار گرفت. فاصله‌‌ای تا نخستین پرواز به کرانه‌ی دیگر اقیانوس اطلس نمانده بود. و طولی نکشید که اولین خودرو خانوادگی، فورد مدل تی، به بازار آمد.

حس زمان و مکان تغییر کرد. مردم اکنون بیشتر و سریع‌تر حرکت می‌کردند. دنیای پیرامون آن‌ها در حال دگرگونی بود. عجیب نیست که بسیاری احساس پریشانی و سردرگمی می‌کردند. انزوا ناممکن شد. تکیه بر حال و آینده، غفلت از گذشته را به همراه آورد. فرد باید چه واکنشی نشان می‌داد؟ هنرمند باید چه می‌کرد؟

 


 

رزمری, لمبرت. (1385). تاریخ هنر - سده بیستم. (حسن. افشار, مترجم.) تهران: نشر مرکز.