لوری آدامز - بیوگرافی و اتوبیوگرافی:

بیوگرافی[1] و اتوبیوگرافی[2]

 

برخورد بیوگرافیکی و اتوبیوگرافیکی با هنر، آثار را به مثابه نمودهایی از زندگی هنرمندان و شخصیتشان تفسیر می‌کند. این روش‌ها طولانی‌ترین پیشینه را دارند، با روابط افسانه‌ایِ خدایان و هنرمندان آغاز می‌شوند. قهرمانانِ حماسی هم‌چون گیلگمش[3] و آینیاس[4]  با فعالیت‌های معمارانه‌ی ساخت دیوارها و بنای شهرها برجسته شده‌اند. حکایات پلینی بزرگ[5] درباره‌ی  هنرمندان یونان باستان بیشتر جنبه تاریخی دارد، که در ایتالیای قرن 14 احیا شد. زندگی هنرمندان اثر وازاری[6]، نوشته شده در قرن 16 ، هنرمندان را از اواخر قرن 13 تا دوران خودش پوشش می‌دهد و با اتوبیوگرافیِ خودش به پایان می رساند. از قرن 15 به بعد، ژانر بیوگرافی و اتوبیوگرافی هنرمندان به فرم‌های مختلف ادبی گسترش یافته است- برای نمونه، غزل‌های[7](میکلانژ[8])، خاطرات (ویژه-لبرون[9])، نوشته‌ها (دلاکروا[10])، نامه‌ها (ونگوگ[11]) و این اواخر فیلم‌ها و نوارهای مصاحبه.

روش بیوگرافیکی بر نویسندگی تاکید دارد و می‌تواند در آیکونوگرافی[12] بوسیله استفاده از زندگی هنرمند به عنوان «متن» زیرین، مورد استفاده قرار گیرد. گفته شده است که چند قرارداد در بیوگرافی‌ها و اتوبیوگرافی‌های هنرمندان وجود دارد که به طرز قابل ملاحظه‌ای ثابتند و این امر در زمینه‌های[13] تاریخی و اجتماعی کاملاَ متفاوت، خود را نشان می‌دهد. این قراردادها بین خدایان و هنرمندان توازی‌ای ایجاد می‌کنند، بالاخص در توانایی خلق خیال. آن‌ها  همچنین داستان‌هایی را دربرمی‌گیرند که در آن یک هنرمند سالخورده استعدادی را در کودکی می‌یابد که سرنوشتی جز نامور شدن ندارد، کنار نهادن هنر (یا حتی خودکشی) در مواجهه با اثر یک هنرمندی برتر، هم‌آوردی بین هنرمندان، هنرمندانی که با تکیه بر استعدادشان از  خطر نجات پیدا کرده، و زنان به‌عنوان معشوقه‌ها برای هنرمندانِ (مرد).

 

ویسلر[14] در پرترهی مادرش (تصویر بالا) به‌وضوح معنایی اتوبیوگرافیکی را مراد دارد. با قرار دادن تصاویر چاپ فلزی[15] خودش در دیوار کناری، شخصیت خشک مادرش را به طرح‌های سیاه‌وسفید و چاپ فلزی‌هایش مرتبط کرده است تا به نقاشی‌های رنگارنگش. پرترهی شخصی‌ در مقابل سه‌پایه اثر وینسنت ونگوگ (تصویر پایین) یکی از پرتره‌های شخصی بی‌شماری است که تضادهای درونی هنرمند را از طریق تنش پویای خط و رنگ منعکس می‌کند.

 

 


***Adams, L., & Baker, S. J. (1994). A history of western art. Brown & Benchmark.

[1] Biography

[2] Autobiography

[3] Gilgamesh

[4] Aeneas

[5] Pliny the Elder

[6] Vasari’s Lives of the Artists

[7] Sonnets

[8] Michelangelo

[9] Vigée-Lebrun

[10] Delacroix

[11] Van Gogh

[12] Iconography

[13] Contexts

[14] Whistler

[15] Etchings

لوری آدامز - آیکونوگرافی و آیکونولوژی:

آیکونوگرافی[1] و آیکونولوژی[2]

 

 

روش آیکونوگرافیک بر محتوای هنر تاکید دارد. این واژه از ریشه‌ی «نوشتن» (graph در زبان یونانی) یک تصویر (از کلمه یونانی eikon) است و به یک متن مکتوب در پس یک تصویر اشاره دارد. در تابلو برج بابل اثر بروگل[3] (تصویر بالا) متن کتاب مقدس، کتاب پیدایش 11:6 است که خداوند در بالای برج آگاه می‌شود. بیمناک می‌شود از اینکه سازندگان به قلمرو او تجاوز و فرمانروایی‌اش را تهدید کنند. عناصر آیکونوگرافیک تصویر بروگل  شامل برج، همچنین فیگورها و دیگر آبژکت‌های به تصویر کشیده شده‌است. برج مورد اشاره در کتاب مقدس  احتمالا یک زیگورات که به دستور شاه نبوکدنضر[4] در بابل کهن ساخته شده است که در پایین تصویر، سمت چپ به همراه یارانش به تصویر کشیده شده است. مشخصاً او برای بازدید از روند کار آمده‌است که –طبق متن- نزدیک به زمان توقف است. بروگل این را با ریزش‌هایی در مرکز برج نشان می‌دهد که باعث شده است در آستانه فروریختن به نظر بیاید. او همچنین به بیم خداوند در رسیدن برج به آسمان‌ها ارجاع می‌دهد با کشیدن یک تکه ابر سفید کوچک که بالای برج را پوشانده است. ابر تنش دراماتیک را افزایش می‌دهد با ارجاع به مجازات الهی که در پی خواهد داشت. شناختن اهمیت سمبولیک این جزئیاتِ آیکونوگرافیک بر غنای فهم ما از اثر خواهد افزود.

آیکونولوژی تفسیرِ منطق پشت یک گروه از آثار است که برنامه[5] نامیده می‌شود. برای مثال در کلیسای جامع گوتیک برخود آیکونوگرافیک، پایه‌های متنی برای یک مجسمه یا صحنه در پنجره با شیشه رنگی منفرد را مورد توجه قرار می‌دهد. از سوی دیگر آیکونولوژی، انتخاب و آرایش سوژه‌ها که در کل کلیسا که بازنمایی شده‌است و کشف ارتباط‌هایشان با یکدیگر را مورد توجه قرار خواهد داد.

 


***Adams, L., & Baker, S. J. (1994). A history of western art. Brown & Benchmark.

[1] Iconography

[2] Iconology

[3] Bruegel’s Tower of Babel

[4] Nebuchadnezzar

[5] program

 

 

لوری آدامز - فرمالیسم:

فرمالیسم[1]:

 

 

فرمالیسم از زیبایی شناسی قرن نوزدهمی "هنر برای هنر[2]"- هنر به مثابه غایت هنر- به‌وجود آمد. طرفداران فرمالیسمِ خالص، به یک اثر هنری مستقل از زمینه، عملکرد و محتوایش نگاه می کنند. آن‌ها به اجزای فرمال و اثر زیبایی‌شناسانه‌شان پاسخ می‌دهند.

برای فهم اثر اجزای فرمال بیایید اثر برونکوشی[3]، پرنده در فضا[4] (تصویر بالا) را برای نمونه در نظر بگیریم. تصور کنید در صفحه‌‌ای افقی چقدر متفاوت به نظر خواهد آمد. بخش بزرگی از تاثیر اثر به‌خاطر حالت عمودی آن است. اما این اثر دارای ظاهری منحنی،  تناسبات شیک و سطح بسیار براق برنزی نیز است. رنگ طلایی‌اش ممکن است یک نفر را به یاد خورشید بیاندازد و بنابراین ارتباطش با آسمان و پرندگان را قوت ببخشد.

اگر به‌جای بافت سخت و صاف، پرنده‌ی برنکوشی نرم و پوشیده از پر بود چه؟ فنجان، نعلبکی و قاشق پوشیده از خز[5] (1936) اثر هنرمند سوییسی، مرت اوپنهایم[6] (85-1913) را در نظر بگیرید( تصویر پایین).

 

وقتی ما کیفیت‌های فرمالِ بافت را در این دو مجسمه تجربه می‌کنیم، به پرنده از دور به گونه‌ای پاسخ می‌دهیم که گویی در فضا معلق شده است، همان‌طور که عنوانش اشاره می‌کند. اما فنجان به سرعت حس لامسه را برمی‌انگیزد زیرا ما به نوشیدن از آن، به تماس لبانمان با آن فکر می‌کنیم و بافت خز ما  را منزجر می‌کند. اگرچه همزمان، بخاطر طبیعت متضادش ما را جذب هم می‌کند. درحالی‌که خط نگاه ما با پرنده اوج می‌گیرد، ما به‌طور غریزی از فنجان فاصله می‌گیریم.

 


***Adams, L., & Baker, S. J. (1994). A history of western art. Brown & Benchmark.

[1] Formalism

[2] Art for Art’s Sake

[3] Brancusi

[4] Bird in Space

[5] Fur-Covered Cup, Saucer, and Spoon

[6] Meret Oppenheim

ترنر، راسکین و مارک تواین

 

 

اثر: The Slave Ship

نقاش:  ترنر (J. M. W. Turner)

سال:1840

محل نگهداری: موزه هنرهای زیبا بوستن

 

مارک تواین[1] در کتاب "ولگردی در آنسوی مرز[2]" میگوید:

 

«قبل از مطالعه هنر، [تابلوکشتی برده[3]» اثر ترنر[4] برای من همانند پارچه قرمز برای یک گاو نر بود. آقای راسکین[5] تا بدان حدی در هنر پیش رفته‌است که آن تصویر او را همان اندازه به جنونِ یک وجدِ سراسر لذت میافکند که سال پیش، آن زمان که نادان بودم، مرا به خشم می انداخت.

تهذیب او را- و اکنون مرا- قادر کرده است که آب را در آن گل زرد درخشان، تاثیرات طبیعی درون انفجارهای زرد و قرمز در مخلوطِ دود و آتش، و زیباییهای غروب به رنگ قرمز تیره را ببینیم. این [اثر] او -و حالا مرا- بهکابل-زنجیرهای آهنی شناور ودیگر اجسام غیر شناور همراه میکند. ما را با ماهیان در حال شنا روی گِل همراه میکند منظورم آب است.  بیشترِ این تصویر یک غیرممکن بودنِ بیانیه-گونه است به بیان دیگر، یک دروغ. تنها یک تهذیب سخت، مردی را قادر میسازد در دروغ، حقیقت را بیابد. اما این [تهذیب] آقای راسکین را به این کار قادر ساخت و مرا نیز قادر کرده است و من برای آن سپاسگزارم.

یک خبرنگار روزنامه بوستون رفت و نگاهی به کشتی برده انداخت که در انفجار آتش-گونِ قرمزها و زردها گیر افتادهاست و گفت: مرا به یاد گربهی پوست لاکپشتی عصبانی در یک دیس گوجه می اندازد.

در حالت بیسواد کنونی من، که به خانه -به منِ تهذیب نشده- رفته است، من فکر میکنم در اینجا مردی با چشمانی باز است.

آقای راسکین حتما میگفت: این یارو چقدر خنگ است. در حال حاضر این چیزی است که میتوانم بگویم

 

منتقد هنری جان راسکین، که اولین مالک کشتی برده بود، نوشته است :

« اگر تنها در یک اثر ابدیت ترنر را خلاصه کنم، باید این [کشتی برده] را انتخاب کنم.»



[1] Mark Twain

[2] A Tramp Abroad

[3] Slave Ship

[4] Turner

[5] John Ruskin

شهر ایده آل رنسانسی

 

 

شهر ایده آل اوربینو:

 

شهر ایده آل بالتیمور:

 

شهر ایده آل برلین:

 

حرکت به سوی آینده - 1988

 

ایستاده از چپ: مایکل گریوز، سزار پِلی، چارلز گواثمی، پیتر آیزنمن

نشسته از چپ: فرانک گری، چارلز مور، فلیپ جانسون، استنلی تایگرمن، رابرت اِی.اِم. استرن

 

سخنرانی فلیپ جانسون در دریافت اولین جایزه پریتزکر

 

 

هنوز، عمر هنر بلند و عمر زندگی کوتاه است**

 

زندگی فلیپ جانسون پر است از تغییرها. کسی که تا طراحی اولین ساختمانش در 36 سالگی یک منتقد، یک مورخ، یک نویسنده و یک مدیر موزه هست اما معمار نه.  اثر و فعالیت حرفه ای او در تاریخ معماری مدرن جایگاه غیر قابل انکاری دارد.

ترجمه متن سخنرانی او  مراسم دریافت اولین جایزه پریتزکر که در  ادامه مطلب آمده است، پر است از بیم‌ها و امیدهایی که بعد از 39 سال مطالعه آن برای معماران و مورخان هنر و هنرمندان خالی از لطف نخواهد بود.

 


 

 

** ars longa vita brevis

ادامه نوشته

1983

 

اثر: Horn Players

نقاش:  ژان میشل باسکیا (Jean-Michel Basquiat)

سال:1983

محل نگهداری: -

 

خانه مادر

 

اثر :  Vanna Venturi House

معمار: رابرت ونچوری (Robert Venturi)

سال: 1959-1964

موقعیت: Chestnut Hill, Philadelphia

 

Robert Smithson

 

 

اثر: Spiral Jetty

از: رابرت سیمثون (Robert Smithson) 

سال: 1970

موقعیت اثر: Great Salt Lake, Utah

اولدنبرگ

 

اثر: Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks

از: کلاس اولدنبرگ  (Claes Oldenburg) 

سال: 1969-1974

محل نگهداری: Yale University

 

خلیج

اثر: The Bay

نقاش: هلن فرانکن ثالر (Helen Frankenthaler) 

سال: 1963

محل نگهداری: Detroit Institute of Arts

نارسیسیزم

 

اثر: Narcissus Garden

از:  یایوی کوزاما (Yayoi Kusama)

سال: 1966 

محل نگهداری: Venice Biennale, Italy, 1966

تکثیر مکانیکی

 

اثر: Marilyn Diptych

از:  اندی وار هول (Andy Warhol)

سال: 1962 

محل نگهداری:  The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts

سیگرام

اثر :  Seagram building 

معمار: میس وندروهه (Mies van der Rohe)

سال:1958

موقعیت: Between 52nd Street and 53rd Street in Midtown Manhattan, New York City

رویای یکشنبه بعد ازظهر

 

اثر: a Sunday Afternoon in Alameda Central Park 

نقاش: دیگو ریورا (Diego Rivera) 

سال: 1947

محل نگهداری: Museo Mural Diego Rivera, originally, Hotel del Prado, Mexico City

نقاشی روی دیوار

 

اثر: Destruction of the Old Order 

نقاش:  خوزه کلمنته اروزکو  (José Clemente Orozco)

سال: 1926

محل نگهداری: National Preparatory School, Mexico City

سریال مهاجرت

(اثر شماره 1 از 60 )

 

اثر:  Migration Series

نقاش: جاکوب لورنس (Jacob Lawrence)

سال: 1941-1940

محل نگهداری: Phillips Collection in Washington

دوشان

 

اثر: Fountain

از:  مارسل دوشان (marcel duchamp)

سال: 1917 

محل نگهداری: اولین اثر گم شد (البته نسخه های دیگری توسط دوشان در سالهای بعد ارائه شد)

زیرا خودم کسی هستم که بهتر ازهمه می شناسم.

 

اثر : The Two Fridas

 

نقاش: فریدا کالو   (Frida Kahlo)

سال: 1939

محل نگهداری: Museo de Arte Moderno, Mexico City

 

 

خانه آبشار

 

 

اثر :  Fallingwater 

معمار: فرانک لوید رایت (Frank Lloyd Wright)

سال: 1935-38

موقعیت: Pennsylvania

سورئال

 

اثر: object

از: مریت اپنهایم  (Meret Oppenheim)

سال: 1936

محل نگهداری: The Museum of Modern Art

فوتومنتاژ

 

 

اثر : The Results of the First Five-Year Plan

فوتومنتاژیست:  واروارا استپانوا  (Varvara Stepanova)

سال: 1932

محل نگهداری: State Museum of Contemporary Russian History, Moscow

قرمز - آبی - زرد

 

اثر : ترکیب قرمز، آبی، زرد

نقاش: پیت موندریان   (Piet Mondrian)

سال: 1929

محل نگهداری: صربستان، بلگراد، موزه ملی

جعبه ای در هوا

 

اثر :  Villa Savoye

معمار: لوکوربوزیه  (Le Corbusier)

سال: 1929

موقعیت: Poissy, France

چاپ بجای نقاشی

 

اثر : Memorial Sheet of Karl Liebknecht 

نقاش: کته کلویست (Käthe Kollwitz)

سال: 1919-1920

محل نگهداری: Art Institute of Chicago

ماهی قرمز

 

اثر :  Goldfish

نقاش: آنری ماتیس (Henri Matisse)

سال: 1912

محل نگهداری: Pushkin Museum of Art, Moscow

 

کوبیسم

 

 

 

  

اثر :  The Portuguese

نقاش: ژورژ براک  (Georges Braque)

سال: 1911

محل نگهداری: Kunstmuseum, Basel

 

ارزانترین قسمت کشتی

 

اثر : The Steerage

عکاس: آلفرد استایگلیتس (تلفظ)  (Alfred Stieglitz)

سال: 1907

محل نگهداری: J. Paul Getty Museum

پست امپرسیونیست

اثر : کوه سنت-ویکتور (Mont Sainte Victoire)

نقاش: پائول سزان (تلفظ)  (Paul Cézanne)

سال: 04-1902

محل نگهداری: Philadelphia Museum of Art

اولین آکادمی هنر در قاره امریکا

ساختمان آکادمی از سال 1791 به بعد

ساختمان آکادمی از سال 1791 به بعد 

آکادمی سن کارلو (Royal Academy of San Carlos ) در سال (1781-1785) تحت نام مدرسه حکاکی در مکزیکوسیتی تاسیس شد. این آکادمی بر اساس مدل آکادمی اسپانیایی سن فرناندو(Academy of San Fernando) (تاسیس شده در 1752) تحت مدیریت مجسمه ساز اسپانیایی (Jerónimo Antonio Gil) بنا نهاده شد.  بسیاری از مدرسان این مدرسه همانند گیل اسپانیای تبار بودند. گیل دایره رشته ها را به حکاکی، مجسمه سازی، نقاشی و معماری توسعه داد. این آکادمی فصل جدیدی در تاریخ هنر مکزیک را آغاز کرد. 

از ولاسکو (José María Velasco) خالق تابلوی دره مکزیکو می توان به عنوان مشهورترین هنرمندی نام برد که دانش آموخته این آکادمی است.

 


 

-Charlot, J. (2011). Mexican art and the Academy of San Carlos, 1785-1915. University of Texas Press.

-Fernández, M. (2013). Cosmopolitanism in Mexican visual culture. University of Texas Press.

 

 

 

 

پدر آسمانخراش های شیکاگو

 

اثر :  Carson, Pirie, Scott Building

معمار: لوئیس سالیوان   (Louis Sullivan)

سال: 1899

موقعیت: Chicago, Illinois

 

جیغ

 

اثر : The scream 

نقاش: ادوارد مونه (تلفظ)  (Edvard munch)

سال: 1910

محل نگهداری: The Munch Museum, Oslo

دره ی مکزیکو

اثر : The Valley of Mexico from the Santa Isabel Mountain Range 

نقاش: ژوزِ ماریا ولاسکو  (José María Velasco)

سال: 1875

محل نگهداری: Museo Nacional de Arte, INBA, Mexico City

شش مرد

 

اثر :    Les Bourgeois de Calais

مجسمه ساز: آگوست رودن   (François Auguste René Rodin)

سال: 9-1884

محل نگهداری: France, Calais

نقاش زیبایی زندگی مدرن

اثر : Gare Saint Lazare

نقاش: کلود مونه   (Oscar-Claude Monet)

سال: 1877

محل نگهداری: Harvard Art Museums

هنگامه ی تغییر

 

اثر : View from the Window at Le Gras

عکاس: ژوزف نیسه‌فور نیپس   (Joseph Nicéphore Niépce)

سال: 1826

محل نگهداری: The Metropolitan Museum of Art

نوجوان و پیر

اثر : سنگ شکنان (The Stonebreakers)

نقاش: گوستاو کوربه   (Gustave Courbet)

سال: 1849

محل نگهداری: 1945 در جریان بمباران جنگ جهانی دوم ازبین رفت.

Vitruvian Triad

Vitruvius identified three elements necessary for a well-designed building: 

Firmitas, Utilitas, and Venustas.

قرن بیستم

 

منبع عکس

جیاموتیک (1948)، میدان شهر

(Giacometti, City Square (1948

هنر عصر ما را بدون توجه به دگرگونی افکار و روش‌های زندگی، که قرن بیستم را با قرون گذشته به کلی متفاوت ساخته است، نمی‌توان شناخت. برای مثال، تحرک و شتاب‌ زندگی روزمره‌ی ما هم هنر و هم فلسفه را تحت تاثیر قرار می‌دهد. در اواخر سده نوزدهم مترو پاریس که اولین قطار برقی دنیا بود سرعت زندگی در آن شهر را افزایش داد. در همین برهه هانری برگسون فیلسوف فرانسوی با نظریاتی درباره زمان، دگرگونی، و تحول، و زمان نه همچون زنجیره‌ای از لحظه‌های گسسته، که به منزله‌ی روندی پیوسته، مشغول بود. در  1902نخستین کتاب فروید درباره تعبیر خواب منتشر شد و کارگردان فرانسوی یکی از اولین فیلم‌های علمی-تخیلی صامت تاریخ سینما را با نام سفر به ماه ساخت. در 1905 آلبرت انیشتین با طرح نظریه‌ی نسبیت‌اش که هم درباره‌ی زمان و حرکت و مکان بود نظریات نیوتن را تکامل بخشید. روزنامه ها عکس‌دار شدند و امکان آگاهی بصری مردم را از اتفاقاتی که در هزاران کیلومتر دورتر می‌افتاد فراهم آوردند. از 1906 تلفن مورد استفاده‌ی روزمره قرار گرفت. فاصله‌‌ای تا نخستین پرواز به کرانه‌ی دیگر اقیانوس اطلس نمانده بود. و طولی نکشید که اولین خودرو خانوادگی، فورد مدل تی، به بازار آمد.

حس زمان و مکان تغییر کرد. مردم اکنون بیشتر و سریع‌تر حرکت می‌کردند. دنیای پیرامون آن‌ها در حال دگرگونی بود. عجیب نیست که بسیاری احساس پریشانی و سردرگمی می‌کردند. انزوا ناممکن شد. تکیه بر حال و آینده، غفلت از گذشته را به همراه آورد. فرد باید چه واکنشی نشان می‌داد؟ هنرمند باید چه می‌کرد؟

 


 

رزمری, لمبرت. (1385). تاریخ هنر - سده بیستم. (حسن. افشار, مترجم.) تهران: نشر مرکز.

خانه شرودِر

 

منبع عکس

اثر: خانه شرودِر (Schroder)

معمار: خریت ریت‌فلد (Gerrit Rietveld)

از مهمترین آثار ساخته شده در جنبش دِ استَیل است. ریت‌فلد در طرح خانه از مبانی همان اصلی پیروی نموده است که در ساخت یک صندلی در 1917 بکار برده است؛ یعنی تجزیه‌ی آن به قطعات و دوباره سر هم کردن آن.

 

 


بانی‌مسعود, امیر. (1389). معماری غرب: ریشه ها و مفاهیم. تهران: نشر هنر معماری قرن.

چشمان پوست؛ معماری و ادراکات حسی

       

فرانک لوید  رایت، در سال 1954، در سن 85 سالگی وظیفه‌ی معماری را در جملات زیر به قاعده درآورده:

"آنچه که در معماری امروز بیش از همه چیز حائز اهمیت است، کیفیت مهمی است که بیشترین احتیاج در زندگی به آن است؛ و آن چیزی نیست به جز یکپارچگی – چنان که در نهاد انسان نهفته می‌باشد. بنابر این یکپارچگی عمیق‌ترین کیفیت موجود در بناست... اگر ما موفق به برقراری آن شویم، خدمت بزرگی به جامعه‌ی دموکراتیک‌مان کرده‌ایم... یکپارچگی را در ساختمان برقرار سازید، شما هواخواه یکپارچگی هستید؛ نه تنها در زندگی کسانی‌که ساختمان ر ا بنا کرده‌اند بلکه از نظر اجتماعی نیز یک ارتباط متقابل اجتناب ناپذیر است."1


 

یوهانی پلاسما،"چشمان پوست؛ معماری و ادراکات حسی"، مترجم رامین قدس، انتشار پرهام نقش، چاپ دوم، 1393

 

"Bahram Gur in the Yellow Palace on Sunday"

 


 

"Bahram Gur in the Yellow Palace on Sunday", Folio from a Khamsa (Quintet) of Nizami